Tuesday, October 27, 2009

SOUL PROFUNDO DESDE MEMPHIS REVISTA EFE EME




Soul Tellers:
Soul profundo desde Memphis

Texto de LUIS LAPUENTE
publicado el 7 Oct, 2009





“Puedo ver que estos primeros veinte años han sido la etapa de calentamiento para todo lo que está ocurriendo ahora”




Miguel Ángel Julián, líder de Soul Tellers y corazón de los históricos Cool Jerks, arrastra tras de sí veinte años de entrega a la religión del soul. Su último disco es "Healing with the Feeling”, grabado en Memphis con producción del legendario Willie Mitchell.

Después de muchos meses de incertidumbre, al fin se pone a la venta el ya legendario álbum que grabó en Memphis Miguel Ángel Julián con sus Soul Tellers, y con producción de Willie Mitchell, el hombre que dirigió desde su mesa de mezclas los destinos de la compañía Hi Records y del más grande soulman de los años 70, Al Green. Un disco titulado “Healing with the Feeling”, que incluye nuevas piezas originales, inflamadas de soul y una extraordinaria revisión del clásico ‘Soul teller’, el tema que consagró a Julián como la gran garganta negroide del pop español. Hablamos con Miguel Ángel Julián de este y otros proyectos, así como de su trayectoria y sus gustos personales.

¿Qué te “obligó” a emigrar a Londres hace unos años?

Nada me obligó. Simplemente tenía una necesidad básica, la de cambiar de aires y demostrarme a mí mismo que podía moverme en otros ambientes y escenas. La idea era cantar y conectar, expresarme y disfrutar. Y así fue. Crecí como músico y me di cuenta de que los prejuicios, muchos, que tenemos se quitan tan sólo siendo uno mismo.

¿Cómo entraste en contacto con Willie Mitchell?

Una noche soñé que estaba con Willie Mitchell, ya sabes, como de toda la vida. Yo soy de los que siguen mis sueños conscientes o inconscientes. Cuando desperté, tenía ese buen sabor de boca y me prometí mandarle una demo. Lo hice, y al poco tiempo, creo que fueron dos semanas, Willie en persona, con ese acento sureño suyo, dejó un mensaje en el contestador, pidiéndonos por favor que nos pusiéramos en contacto con él. “Simply beautiful!”.

¿Qué es lo que más te impresionó de tu estancia en Memphis, tanto desde el punto de vista musical como personal?

El aire un tanto decadente me llamó la atención y a la vez me atrajo. Con esto quiero decir que realmente viven un poco en ese sueño de viejas glorias, de Gracelands sacacuartos, R&B para turistas, policías controlando la juerga cuando vas a la zona principal (Beale Street), ribs grasientas (en cualquier lugar de España saben mejor), Stax reformado con cuatro habitaciones de recuerdos donados para la ocasión y bandas jugando con armas porque es lo que toca hoy… y todo, todavía a pesar del “I Had a Dream”, bastante segregado, desgraciadamente. Definitivamente, no es un lugar para vivir.

¿Es éste, por primera vez, el disco que siempre deseaste hacer, el disco de tus sueños?

Es un “comienzo” alucinante. Lo importante es que el productor y el artista hablen el mismo lenguaje y nosotros lo hicimos. No necesitaba cambiar o añadir los arreglos a ‘Soul Teller’, por ejemplo, o a otros temas porque, según la filosofía de Willie Mitchell, que comparto plenamente, “less is more” [menos es más] y las canciones, una vez tratadas por él, seguían tan frescas como siempre. El acuerdo era que si algo no me gustaba lo decía y le daba mi versión. Y así fue, jugamos y disfrutamos del puzzle de la música. Cada pieza del rompecabezas hizo lo que había que hacer para que el río fluyera, fue algo fabuloso. Sin ensayos tediosos o tomas interminables, gente que sabe hacer su trabajo. Gente del Alma.

CANCIONES E HISTORIA

Hay canciones que marcan a un artista para siempre: Bob Dylan y ‘Like A Rolling Stone’, John Lennon e ‘Imagine’, Otis Redding y ‘Sitting On The Dock Of The Bay’… ¿Es ‘Soul Teller’ la canción que siempre definirá a Miguel Ángel Julián?
Alejándome de condicionamientos religiosos y después de todos estos años, y aunque a muchos les pueda parecer una reverenda estupidez, aún sigo pensando que soy un alma en un cuerpo, que dejaré cuando haya aprendido lo que toca en esta vida, cuando haya vivido y me haya amado un poco más, para amar y entender un poco más todo lo que me rodea. Mientras siga pensando así ‘Soul Teller’ seguirá definiéndome, posiblemente

¿Cómo escribiste esa canción? ¿Cuándo? ¿Recuerdas en qué te inspiraste, cómo nació?

La canción ronda los 23 o 24 años ya. Fue lo primero que hice y la escribí con un órgano Casio PT 30 que me regaló mi primo. Fue muy gracioso y a la vez entrañable cuando vi a Willie Mitchell mirando los acordes de ‘Soul Teller’ ¡con el mismo modelo! Yo no sabía que podía componer, así que me puse a jugar con la novedad. Y me dije: “¿si esta fuera tu primera canción, cómo te gustaría que se llamara. Bien, ¿no voy a cantar y contar cosas del alma? Y comencé a jugar con la palabra Soul, Soul, Soul…”.


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¿Por qué terminaron Cool Jerks? ¿Cómo nacieron Soul Tellers?

Cool Jerks fue una banda fantástica, una banda profesional con proyección y visión cero por parte de la discográfica que nos llevaba. Al final, me cansé de tirar del carro y darme solo contra la pared. Estos grandes músicos me acompañaron casi una década: Kike Eizaguirre, Txuma Segura, Yayo Morales, Cesar Guerrero, Cope Gutierrez. De ellos aprendí muchísimo en lo musical y personal. Desde aquí, mi eterna gratitud. Soul Tellers surgieron ya en Londres. Ahora puedo ver que estos primeros veinte años han sido la etapa de calentamiento para todo lo que está ocurriendo ahora. Quise darle al nuevo grupo un nombre que tuviera que ver más conmigo y qué mejor que el nombre de mi primera canción. Aunque también son músicos profesionales y algunos, como Kike y César, de la vieja guardia de Cool Jerks.

¿Qué sientes cuando alguien te dice que eres una de las pocas grandes voces negras del pop español, con Teddy Bautista y pocos, muy pocos más?

Soy un ser humano. Me siento halagado, pero tranquilo. Compongo y canto pero no me encuadro en ningún grupo de vocalistas comparados por el color de su piel. El mundo anglosajón lo describe muy bien: “soulful voice”, cargado de alma, de fuerza, de garra si lo prefieres pero eso no tiene que ver con el color de la piel… no me cansaré de repetirlo.

¿Te pilló esa época legendaria en que podía escucharse soul a todas horas en la emisora de radio de los militares norteamericanos de Torrejón?

¡Por supuesto que me pilló! Ja, ja, ja. “Oldies but gooddies”, media hora de programa. No me acuerdo del nombre del DJ pero sí recuerdo que terminaba sus programas con un “So long!” [¡hasta pronto!]. Lo escuchaba justo antes de algunos de los programas de Radio 3, seguro que todavía conservo algún programa en cinta por ahí.

¿Cómo puede comprarse el disco de los Soul Tellers?

El disco físico, en nuestros conciertos. Además, descargándotelo en el móvil desde mi web a través de dos compañías: APS, American Phone Services, sólo en USA y Canadá; y en España, con la compañía Movifan y cuyos beneficios destinaré a una ONG.

Después de haber grabado con Willie Mitchell, ¿cuál es el siguiente paso en la carrera de Miguel Ángel Julián?

Grabar un segundo álbum con él, que ya tengo preparado. No quiero perderme nada, y lo digo porque estamos hablando de un hombre de 80 años, la oportunidad de subirme a su “Soul train”.

¿Qué opinas de la escena musical española: discográficas, revistas especializadas, emisoras de radio, críticos, circuito de conciertos y festivales, tiendas de discos, etc?

La coca, viajes, alfombras rojas y señoritas de compañía que los artistas hemos pagado a todos aquellos intocables del TNM –Todopoderoso Negocio Musical– que por regla general tenían el oído en el duodeno, creo que, hoy por hoy, ha quedado atrás o al menos así será hasta que descubran un formato que no se piratee. Todo está en continuo cambio y por suerte para los músicos, ciertas cosas, gracias a instrumentos derivados de la red, han mejorado, especialmente en términos de promoción, pero en general el negocio está muy muy muy enfermo, ya que se ha convertido en eso, un circuito cerrado. Este negocio siempre ha sido, como muchos gremios, un tanto mafioso, pero antes se lanzaban Sinatras, Stones y Stooges y ahora, Hannahs Montanas.

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Soul Tellers en UrbanMusicOnline.net




lunes 5 de octubre de 2009

Crítica del disco de Soul Tellers en UrbanMusicOnline.net

Por Miguel Caamaño

Valoración: 7,5/10


REVIEW: Soul Tellers - "Healing With The Feeling"

"Un amplio crisol"... así lo ha definido el propio Miguel Ángel Julián, líder de los Soul Tellers y uno de los pioneros en esto de cantar Soul en nuestra piel de toro.

¿Memphis? Por supuesto, allá se fue el bueno de Miguel Ángel a la cuna de tan magno estilo, donde se reunió con el gurú Willie Mitchell para facturar un disco sincero, respetuoso con el legado musical del sonido sureño.

El disco se inicia con aromas funk en "This Is The Sound Of The Blues" y prosigue con una deliciosa canción con la ayuda vocal de una brillante Sarah Quist... "Some Memories"

"I'm In London Again" nos ofrece un tema muy Hi Records, la discográfica que capitaneó el citado Mitchell y por donde pasaron leyendas como Al Green o Syl Johnson por sólo citar dos ejemplos.

"Jamie" gira su mirada hacia la iglesia con una pegadiza melodía y un piano Hammond que nos fascina y embriaga. Sarah lo vuelve a bordar. Destacar la excelente dicción de Miguel Ángel y una voz que no desentona en ningún momento.

"When You Are Alone" sigue destapando el tarro de las esencias con Soul Food y barra libre de sensaciones para todo el mundo.

"Hello Goodbye" quizás sea el tema menos expresivo del trabajo, aunque con unos vientos y coros exquisitos.

"Midnite Sun" nos conduce al éxtasis con ese piano tan bien tocado y ese in crescendo que tanto nos gusta.

"I Think I'mm Gonna Make It" nos lleva a Memphis sin hacer escalas con una interpretación inspirada, contenidamente maravillosa y con un mensaje lleno de optimismo y vitalismo.

"Soul Teller", el primer éxito de este esforzado y talentoso músico, es revisitado con el saber hacer que dan tantos kilómetros y experiencias inolvidables. Un Miguel Ángel en estado de gracia que no tiene porque exagerar sus gritos para reivindicar sus dotes interpretativas.

El tema que da nombre al disco lo cierra de una forma elegante y engrana a la perfección con el resto de la obra, una obra cuyo único pero serían los errores en el orden de las canciones y un diseño excesivamente parco para lo que dentro de él se da cita.

Esta propuesta, si ya nos pone los dientes largos, imaginárosla en directo. Puede ser espectacular. Seguiremos informando.